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弐百　　　｢カンフー ハッスル｣とブルース・リャン（2005/7/23)

「カンフー ハッスル」は文句なしの話題作だったのに、当地では劇場公開されませんでした。見逃した私は、DVDが販売されるのをひたすら待っていました。そしてついに販売され、レンタルも開始されました。本日レンタル屋を訪ねたものの、すべて貸し出し中だったので、思い切って購入しました。 　私がこの作品で楽しみにしているのは、あのブルース・リャン（梁小龍）が出演していることです。実は高校以来のリャンファンなのです。うろ覚えのプロフィールを記します。 　リャンは空手とテコンドーを学び、19歳でショー・ブラザーズにアクション（武術）指導者として入社しました。リャンの指導演技が素晴らしいものだから、いっそ俳優になれと薦められ撮ったのが「必殺ドラゴン　鉄の爪」です。旧日本軍将校が悪役で、ラストでリャンがこれと20分近く闘います。この作品は、アクションこそ評価されたものの、映画としては三流でした。リャンがトップスターになったのは、第2作「帰ってきたドラゴン」の成功によってです。この作品こそ、香港カンフー映画史上最高のカラテ・アクションを活写しています。下の写真がそれです。このシーンは冒頭のアクションです。この映画はVTRに録っていて、ときどき観返しています。ストーリーはしょうもないコメディで、真面目に見るのが馬鹿くさいくらいです。ところがアクションだけは超一級品なのです。監督は呉思遠（ウー・セイエン）で、彼は他の監督にない感性を持っており、新しい演出を試みています。ちなみにジャッキー・チェンの「酔拳」を撮ったのも呉思遠です。

ところで、こういうアクションは相手あってのものです。競演しているのは倉田保昭で、彼のダイナミックで、むしろ堅くて腰の据わった空手がアクションに説得力を持たせています。マトリックスの軽い打撃感とは対照的です。ラスト20分間は息もつかせぬ激闘の連続です。伝説ともなっている見せ場がたっぷりで、初見の方は「これが人間業かいな」と呆れ返ることでしょう。倉田の登場シーンが次の写真です。主演のリャンと互角の扱いを受けています。

この作品で一躍トップに踊り出たリャン／倉田／呉のトリオは、続編ともいうべき「ドラゴン世界を征く」を撮りました。これもくだらない映画ですが、ラストのカラテ・アクションだけは値打ちがあります。リャンは出演した映画の中で、必ずトリックなしで人の頭上を飛び越えます。CGやワイヤー・アクションなしの時代には、本物のスーパーマンが存在していたのです。 2008/1/12　画像追加　見事に跳び越えています。 　この映画もまたVTRに保存しています。下のシーンは、ラストの遺跡での激闘のひとコマです。

で、「カンフー ハッスル」です。リャンも55歳くらいでしょう。もう激しいアクションは無理だろうし、どんな具合なのか興味津々でした。加齢からくる衰えは致し方ありませんね。でも、こんな禿げた頭は見たくありませんでした。

(C) COLUMBIA

アクションも手技中心で、足技は低いカメラ・アングルとCGでごまかしています。火雲邪神（梁）が真上に足を蹴り上げる場面がありますが、あれはリャンの得意業だったのですがねえ。CGでレンダリングした足を上半身に合成しています。 　2008/1/12画像追加　下図がそれです。 　「カンフー ハッスル」もくだらない映画ですが、私はたっぷり楽しめました。ギャグも冴えているというかぶっ飛んでいますし。 　ところで、おかまの仕立て屋に扮した趙志凌（チウ・チーリン）は、「怒れるドラゴン 不死身の四天王」の剛金（カム・カン）にそっくりに見えるのですが。まあ、歳が合わないですね。「怒れるドラゴン 不死身の四天王」は32年前の映画なのですから。

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百九拾八　高畠華宵と中原淳一（2005/7/10)

昨日、砥部動物園を訪ねるべく、車を松山へ走らせていました。朝からぱらついていた雨はやがて大雨に変わりました。仕方なく動物園は諦め、引き返すべく直前の川内ICで降りました。小用を足すためにコンビニへ立ち寄ったところ、駐車場脇に「高畠華宵大正ロマン館1300m先」の看板を見つけました。私は不明にして、高畠華宵氏が愛媛県出身だとは知りませんでした。正直言って、動物を見るより華宵の絵を観る方が性に合っています。大雨に感謝し、大正ロマン館とやらを訪ねました。 　山腹の脇に立つ、こじんまりしたモダンな建物です。入館料は500円です。ところで高畠華宵をご存知ない方のために、下に作品を掲載しておきます。

ある程度以上の年齢の方なら漏れなくご存知でしょう。私の祖父母や父母の世代が夢中になった挿絵画家というかポスター作家です。単なる挿絵画家でなく、彼の描くところのモダンガールと云われる女性像が、当時の女性たちのお手本というか理想像として捉えられたのです。さらに当時、欧米列強の租借地として東西文化の折衷として発展していた上海は、日本人の憧憬の地でした。華宵もまた、中国女性や中国の文物を参考にしていた模様です。ちなみに「高畠華宵大正ロマン館」において、「上海モードと華宵」展も開催されています。当時の上海において、広告の手法として多用された“双美人”の構図を採ったポスターが多数展示されています。 　私はガキの頃から絵と活字が好きで、大正から昭和初期、さらには戦後の雑誌まで手当たり次第に読んだものです。そんななか、華宵のクラシカルな（当時はモダンだった）女性像に魅せられました。その華宵がご近所の愛媛県の宇和島出身だったとは知りませんでした。ついでに、中原淳一氏が香川県の白鳥町出身ということも初めて知りました。中原淳一氏は昭和58年の逝去まで、現役で仕事をこなしていたので若い方でもご存知でしょう。中原氏は人形作家としても超一流で、19歳のときに創った人形が評判になって、画家としての活動を開始しました。単なる挿絵作家でなく、少女のファッションを長年月にわたって提案リードしてきました。その活動歴は、およそ50年間にも及ぶものです。私もファンなのですが、同郷の方だとはうかつにも知りませんでした。

ついでに私の大好きな、大正から昭和にかけて活躍した挿絵作家を紹介します。

私の一番好きな小松崎茂氏です。 ペン画の第一人者、樺島勝一氏です。 れっきとした男性です。藤井千秋氏。 伝奇読物の挿絵画家の伊藤幾久造氏。武者画では山口将吉郎氏や伊藤彦造氏と並ぶ大家です。 　昔の挿絵の大家は例外なく画家としても一流です。それぞれ竹内栖鳳や伊藤深水、あるいは結城素明らの弟子です。最近のまともに画が描けないイラストレーターとは器がちがいます。

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百九拾七　今夏はSF映画で（2005/7/3)

「スター・ウォーズ エピソード3」の公開が迫っています。いちファンとして待ち遠しいかぎりです。昨日は先行公開されもしました。 　ただ、この日は「宇宙戦争」を観ました。こちらも見応え充分でした。SFXの見事さはけちのつけようがありません。スピルバーグは昔からギニョールを多用し、CGだけの表現に比べて実在感を高めています。しかも、そのギニョールというのが大掛かりです。残念なのは、異星人の戦闘車輛のサイズが、CGとギニョールとではスケール感が大幅に異なっていることです。年をとると、こんなつまらないことばかりに気を取られてしまいます。 　また、子供たちの自我の肥大っぷりには鼻白むこと頻りでした。こんなガキが身近に居ると、きっとうざいことこの上ないでしょう。あるいは冒頭とエンディングにナレーションが入り、映画全体の顛末の説明となっています。これはスピルバーグらしからぬヘマでしょう。ナレーションで説明するのでなく、本編内で納得させるべきです。 　帰宅後、WOWOWで「宇宙戦争」の特集をやっていました。番組中で映画の数シーンが流されました。以前から気になっていたのですが、近頃の劇場の映写機は輝度が低いのではないでしょうか。昔の映写機はもっと明るかったと記憶しています。私は“ワーナー・マイカル”で観劇したのですが、ずいぶん暗くてコントラストの低い、つまり諧調レンジの狭い映像でした。WOWOWで観た映像は、同シーンでもコントラストが高く鮮やかです。異星人は地球を自分たちの生存に適した環境に作り変えようとします。赤い植物群がそれです。WOWOWではその赤みがきっちり再現されていましたが、劇場の映像は暗いためにそのあたりのことがまったく伝わってきませんでした。ですから、ラストの白く枯れた植物が一体なんであるのか意味不明でした。 　「スター・ウォーズ」はDVDを購入してブラウン管で観ようかな。今や劇場で見る映像はクォリティの低いものです。ホームシアターに走る方々の気持ちが理解できました。 　待ち遠しい「スター・ウォーズ」にそなえ、下のレコードを飽かず鳴らしています。

このレコードは東芝EMIのプロユース・シリーズの１枚です。45回転の贅沢なレコードです。おかげで東芝らしからぬレンジの広さが確保されています。ってもテラークの33回転盤にも及びませんけど。 　マルチマイクであるため、小音量の楽器も鮮やかに浮かび上がります。マルチマイクは好みでないものの、それぞれの楽器がクリアである点に文句はありません。演奏はNHK交響楽団です。この盤のポイントは金管楽器の迫力です。立ち上がり、厚み、レンジの広さが心地よく、目の前の空間にブラス奏者たちが林立して見えます。金属の質感あふれるサウンドが、噴水の幕のように室内に張り巡らされます。 　書きながら、またまた聴きたくなってきました。

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百九拾弐　フィリピン戦の悲劇（2005/5/29)

旧日本軍の兵士が発見されたそうですね。終戦後も各地に兵士が残ったり、置き去りにされたりしました。ビルマやインドネシアでは、あえて居残って戦後の独立戦争に協力したり、指導したりした者が多数いました。大陸においても、国民党軍に合流して八路軍と戦った兵士が少なからずいました。 　ところがフィリピンでは若干様相が異なっていました。インドシナの旧日本軍と違って、フィリピンの日本軍は現地人との間に軋轢がありました。アメリカ軍のフィリピン制圧後、フィリピン全土に散らばっていた兵士たちは四散して山中に逃げ込みました。食料の補給が途絶えているため、畑を荒らしたりして現地人の敵ともなりました。部隊によっては組織としての規律が破れ、また生きるために逃走した兵士も多かったそうです。彼らは終戦後の帰還呼びかけに対しても、軍規違反で罰せられるのを怖れてより奥地に逃げ込んだりしました。そのため、とうとう日本の土を踏むことなく人生を終えた方もいました。帰還呼びかけは何度も行われ、幸運にも帰れた方もいました。そういった方々の手記をずいぶん読みました。当時の彼らの心理として、日本人の声が聞こえたら、あわてて逃げ出したそうです。見つかったらどんな目に合うか、あるいは恥にまみれた帰国を余儀なくされるかと惧れたそうです。 　今回発見された兵士も、似たような経緯をたどって島奥へと逃げたのではないでしょうか。彼らがそのような行動に及んだのも、旧陸軍の指導や教育の故です。彼らはまぎれもなく被害者であり、失われた60年間を取り返す権利を持っています。日本政府としては、彼らに対してできうることを尽くして欲しいと切に願っています。

先週のこと、さっそくタイガースの「ヒューマン・ルネサンス」を買いました。このアルバムを聴いたのは高校生以来です。記憶にある音とかなり違っています。高校時代はお下がりのモジュラー・ステレオで聴いていました。当時はそれなりのバランスの録音と思っていましたが、今聴くとレンジが狭くくすんだ音です。リードギターなんか水の中で弾いているみたいにぼんやりしています。「あれっ、こんなだったっけ」ってなもんです。当時の若者のオーディオ装置に合わせての録音だったのでしょう。 　録音はともかく、名アルバムには違いないです。国産ポップでは初のテーマ・アルバムでしょう。ビートルズの「サージェント・ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」を意識したものと思われます。破壊・滅亡・再生をテーマにした曲が並んでいます。

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百九拾壱　演歌でチェック（2005/5/21)

ボーカル・チェックを楽しんでいます。オーディオ系某サイトで、「ボーカルのチェックには、演歌が最適」との記述を見つけ、なるほどと得心しました。オーディオ・マニアがボーカルのチェックに利用するのは、えてして海外アーチストやらオペラだのが多いと思います。しかし、どうなんでしょうか。その人間の声質を的確に把握しているとはいえないんじゃないかなあ。その点、演歌であれば歌手の声が確実に耳に馴染んでいることでしょう。TVやAMラジオ、あるいはFMラジオやコンサートなどのあらゆるメディアで聴き込んでいるでしょう。加えて歌曲ばかりでなく、生放送での生声もいやというほど聴いているはずです。しかも日本語ですから、感応の度合いが海外歌曲を凌いでいると思います。 　そこで、以前であれば絶対買うことのないCDを購入しました。

石原裕次郎とクールファイブのベスト・アルバムです。裕次郎のディスクには本人のナレーションもたっぷり入っています。裕次郎についてはLPディスクも持っており、比較もできました。どうやら音源は同じみたいです。比較結果は言うまでもなくアナログの勝ちです。深々とした響きや声のつやは、CDでは得られないものです。どうにもCDでは、情報が削がれているとしか思えません。 　クールファイブはオーディがどうとかでなく、純粋に歌を楽しめました。「愛の旅路を」や「恋唄」、「逢わずに愛して」、「この愛に生きて」なんかは、私が中高生時分によく口ずさんでいた懐かしい曲です。 　演歌は決して録音がいいとはいえません。Dレンジ、Fレンジともに狭いし、鮮度も瑞々しいとはいえません。でもボーカルだけは丁寧に録らえていると思います。 　ついでにタイガースのベスト盤まで買ってしまいました。

メンバーが若い !!　収録曲に合わせ、岸部シローは写っていません。このアルバムにはヒット曲が網羅されていますが、「青い鳥」と「廃墟の鳩」が入っていません。私はこの2曲が好きです。なんか無性に聴きたくなってきました。明日、別のアルバムを買ってこようっと。できたら「ヒューマン・ルネッサンス」が欲しいな。このアルバムは、かつて友人が持っていたLPを借りて飽かず聴いたことがあります。文句なしの名盤でしょう。前述の「青い鳥」と「廃墟の鳩」もこのアルバムに収録された曲です。人気絶頂時のタイガースに対して、人気先行だとか、録音時の演奏はスタジオ・ミュージシャンが担当しているのだろうとかのバッシングがなされました。ザ・ジャガースのメンバーの後年のインタビューにおいても、タイガースの音楽性や演奏技術について馬鹿にしたコメントを読んだことがあります。しかし巷間言われる以上に彼らは音楽に対して真摯でした。同業ミュージシャンらの非難に対する回答がこのアルバムです。GS史上最高の内容といっていい傑作に仕上がっています。あ〜自分で書きながら、欲しくなってきた。 　カルダスのピン・ケーブルは優れものでした。以前使っていたケーブルに比べ、分解能が後退したと感じたのは誤解でした。むしろ分解能は上がっています。緻密な再現です。その結果としての滑らかさやしなやかさなのでしょう。十数年の技術の進歩を実感しています。

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百八拾九　ケーブル新調（2005/5/8)

ボーカルの不満をなんとかしようとRCAケーブルを新調しました。それまで使っていたのは、20数年前に拵えた古河のOFCリッツコードです。6Nのもっと解像感の高いケーブルも持っていますが、これは以前使用していた機器用に長さを最短にしていたので、現在のCDPとアンプ間には届きません。 　当地のオーディオ店は全滅なので、連休に隣県まで買付けに行きました。徳島県の「オーディオ昭和」という店で、海外高級ブランドが林立しています。試聴も自由なので助かります。こういう店舗が身近にあればいいのですがねえ。 　私の希望は安くて繊細感のあるケーブルです。店長のお薦めは、カルダスというブランドのG-Master（3,780円/m）でした。RCA端子はOrtofon（1,100円/ヶ）を勧められました。ケーブルを2mと端子を４ヶ買いました。さっそく拵えたのが下図です。 　店長の本当のお薦めは、４万数千円のケーブルでした。あるいはWBTの１個数千円の端子を強く推薦されましたが、ブルブルと顔を振ってお断りしました。肝が冷えるような価格です。一度は使ってみたいパーツではありますが、私のしょぼい機器とは釣り合いが取れないでしょう。 　試聴してみると、たしかにしなやかな音です。刺激的な部分を丸めた印象です。そのかわりダイナミックさや分解能は後退しています。でもこれが気に入りました。CDのきつさが嫌でたまらないからです。 　オーディオ昭和では、ついでに最新のCDプレーヤーを試聴させていただきました。私の手が届きそうな限界価格では、ESOTERICのX-30が気になっていました。ちょうどこれが試聴機としてセットされていたので好都合です。聴いてみた感想はがっかりでした。新しいCDPなら、CDの欠点であるところの粗さを克服できているかとも思いましたが、現用機と大差ありませんでした。ところがその隣に置いてあったCDPを聴いて打ちのめされました。聞いたこともないメーカーの100数十万円のSACDプレーヤです。完全にノックアウトされました。まるでアナログのような滑らかさ、しなやかさ、透明感で、さすが超高級機はモノが違いますねえ。とはいえ、私には縁のない話です。

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百八拾四　音圧微調整（2005/4/3)

スピーカー・ネットワークのエージングが完了したのを受け、スコーカとツイータのレベル調整を試みました。多分、レベルに問題はないのでしょう。それでもボーカルに満足できません。以前使っていたLo-DのHS-530のボーカルが忘れられないのです。オリジナルのHS-530の中高域は繊細感や透明感に優れているものの、線が細めです。そこで徹底的に手を加えました。内部配線材を古河のPCOCCに替え、電解コンデンサをVコンに替え、アッテネータを抵抗をかましただけのシンプルなスイッチに変更、スピーカー・ケーブル（LC-OFCのキャプタイヤ）はネットワーク基盤に直結、ユニットのフレームをブチルでダンプ。ここまでやると音は別物になります。で、一番の変化がボーカルでした。まるで広帯域のフルレンジ・ユニット（そんなモノは存在しないけど）が鳴っているみたいでした。HS-530はすべての振動板がアルミ単板なので、音調がまさしく均一でした。また、位相特性が取り沙汰されていた時期だったので、定位や音場再現性に優れています。結果、ボーカルはこれ以上ないといっていいほどの生々しさで、低音から高音まで均質そのものでした。手前味噌でなく、これを上回るボーカルは、他で聴いたことがありません。 　その音が耳に残っているだけに、現スピーカーのボーカルに満足できないのです。そこで少しでも理想に近づけるため、スコーカをアップ、ツイ−タをダウンさせました。同僚は、0.5Ωと1Ωの抵抗を直列に挿入してくれています。二つの抵抗の途中をバイパスさせることにより、0Ω、0.5Ω、1Ω、1.5Ωの4段階のレベルが得られる工夫です。下図がそれです。

ファストン（接続子）でバイパス経路をつくったり、外して抵抗を生かしたりする要領です。スコーカの抵抗を0.5Ωに、ツイ−タの抵抗を1.5Ωに変更しました。それが下図です。ファストンが遊んでいるのは、ツイ−タのバイパス経路をなくしたためです。

変化はごく僅かながら、意図した方向に近づきました。これ以上のことは無理かもしれません。そもそもユニットの材質や特性が異なっているのですから、ないものねだりなのでしょう。 　あるいは同僚さえその気になってくれたら、抵抗構成を再設計して別のバランスを試みる手はあるのですが。さて、引き受けてくれるかなあ‥‥

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百八拾弐　お恥ずかしいチョンボ（2005/3/20)

ネットワークのエージングはほぼ完了した模様です。ここ6週間というもの、休日は朝から夜中までCDをかけっぱなしにしていました。家を空けるときは大音量で、所用をこなす場合は小音量で、というふうにいろんなタイプのディスクを演奏しつづけました。その結果、見事に高域のうるささやきつさが取れました。スイーブ信号でチェックすると、その変化は僅かです。ところが聴感上では、実にしっとりしたバランスが実現しています。コンデンサのドラスティックなまでの変化には驚かされています。スコーカとツイータの音圧レベル調整を考慮していたのが嘘のようです。3ヶ月間にわたるエージングの苦行からやっと開放されました。辛抱と我慢が報われ、今は純粋に音楽を楽しんでいます。 　ところで先週のこと、あるチョンボに気づきました。 　以前からアナログ再生に不満を覚えていました。じっくり時間をかけ、アンプが温まった状態でなら不満もなかったのですが。それでも定位の悪さ、ボーカルが中抜けしたような鳴り方、あるいは本来であれば重低音が唸るはずのポイントでスカスカの低音など。これらの症状は、逆相接続したときのものです。私もチェックディスク（CD）で何度もテストしました。でも問題ありませんでした。 　そんななか先週のことですが、下のレコードを所有していること思い出しました。

このディスクは、1975年にコロンビアから発売された日本初のディジタル（PCM）録音レコードです。コロンビアとしても、PCM録音を大々的に宣伝したかったみたいで、1,000円という戦略価格でした。貧しい学生であった私は即行で買いました。このB面にシステムチェックのパートがあるのです。さっそくアナログ再生して愕然としました。想像どおり、Lchが逆相になっていました。 　考えられる原因は、プレーヤーのフォノ・ケーブルを付け替えたときにヘマをやらかしたとしか思えません。フォノ・ケーブルのチェックは面倒です。そこでカートリッジのリード線のホットとコールドを差し替えました。そのうえで再生すると、今までで最高の素晴らしいサウンドが鳴り響きました。 　フォノ・ケーブルをモンスターに替えたとき、音質が向上したと思えなかったのも当然です。なんせ逆相だったのですから。おかしいと思いながらも、スピーカー・ケーブル変更も一緒だったので音の変化が大きすぎました。そのため、違和感の原因を特定することができなかったのです。それも片chだけの逆相だと、それなりに再生されるので確信が持てなかったのです。まあ、私の耳も知れたものです。 　おかげでネットワーク大改造の恩恵をアナログも享受しています。CDの方が音がいいと感じたのは、プレーヤー・ケーブルのチョンボの故でした。あらためて宣言します。アナログの方が優っています。今日は聞き慣れたレコードをあらためて聴き直していました。スピーカー改造とそれに伴うエージングが完了したおかげで、すべてのレコードで新しい発見がありました。やはりアナログは、汲めども尽きせぬ音の宝庫です。

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