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百九拾七　　　必見、「異端の奇才 ビアズリー展」　（2025/3/3）

先週のこと、三菱一号館美術館を訪ね、[異端の奇才 ビアズリー展」を鑑賞しました。 　飛行機で往復し、これが格安でした。百八拾九　　　ANAマイレージ利用が面倒（2025/1/1）に書いたとおり、早割座席とあって新幹線より安いんです。仮に少々高くても、時間節約と腰の負担を考えると飛行機しか考えられません。 　東京駅近くなので、久々の丸の内散策ともなりました。さすがに皇居周辺とあって、変わらず整然たる趣ですね。ほんの少し歩くと、三菱一号館美術館がありました。古い建物で、美術館の雰囲気ではありません。広くもない部屋多数を階を変えて鑑賞するスタイルとなっていました。下図が入口で、美術館に見えないでしょう。 　基本的に撮影禁止で、許可されていたのは上階の一画だけでした。撮影の可否は、書籍中の絵について版権上の取り扱いがあるからでしょうか。撮影可の中には没作品が多く、没の理由は性的な表現に対する駄目出しだそうです。 　この絵が駄目なのは、一目瞭然ですね。 　腰から延びた房が、なにかを連想させて駄目みたいです。 　出世作ともなった「イエローブック」の表紙です。 　「イエローブック」の季刊誌とのタイトルでしょうか。本屋店頭での女性が描かれています。 　オスカー・ワイルド「サロメ」の挿絵で、女性器を連想させるので出版社から拒否されました。 　「サロメ」の挿絵で、右手の人物はワイルドに似せています。ビアズリーは各所でワイルドの似顔絵を入れていて、ワイルドがひどく嫌ったそうです。 　「サロメ」の表紙案で、没になったものです。一見、この裳裾は孔雀を図案化している風ですが、実は性器や性的結合を暗示しているそうです。 　孔雀柄の裳裾は、サロメの傲慢さを表しているそうです。 　雑誌「The STUDIO」の宣伝ポスターです。 　児童文学書の宣伝ポスターです。「妖精ブラウニー」「小公女」「ロビンソン・クルーソー」などの書名があります。ところが、ビアズリーが描いたのは、児童書に不適切な豊満な女性なんですね。こういうところが、ビアズリーの人気と同時に問題視された点でもあります。 　アヴェニュー劇場の演目ポスターです。紗越しに透けた表現は浮世絵を参考にしたと言われ、「日本かぶれのロセッティ風少女」と揶揄されたそうです。 　知っている絵ですが、これがエドガー・アラン・ポーの挿絵だったんですね。 　左から「黒猫」「モルグ街の殺人」「赤死病の仮面（だったっけ？）」という著名な小説ばかりです。 　　 　「イエローブック」に掲載された「ワーグナー崇拝者」です。ヴィアズリーが自作中最も優れているとした作品です。劇場が富裕層の世俗的社交の場になっているのを苦々しく感じての構成だそうです。 　これまた出世作「アーサー王の死」で、あまりに有名な一作ですね。これもねえ、細部まで観察すると、怪しいというか性的な表象があちこちに見られます。 　今回の展示鑑賞でいろいろ知ることができました。ビアズリーとワイルドは悪所通いの心許した仲間かと思っていたのが、実はワイルドはビアズリーの挿絵に満足していなかったそうです。むしろ他の作家を希望していたというのも初耳でした。その作家さんの名前を憶えていませんが、たしかに繊細な作風で「サロメ」に合っているなと納得させられました。 　この展覧会が地元であれば、いろいろ確認したいこともあって再訪するところです。こういうとき、田舎暮らしが恨めしくなります。

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百九拾六　　　高校同窓会　（2025/2/24）

昨日、高校の同窓会に出席してきました。県内在住者が決して多くないため、学年全体の同窓会でした。 　20数年前にも同様に開催されたことがあり、そのときは欠席しました。クラスならともかく学年全体ともなると、果たして見知った人間と出会えるかも分かりませんから躊躇いがありました。ゲーム的なお遊びをするとか書いてあったので、幹事の一人が知った男だったので、ゲームの景品にと自作の小品（絵）を提供しておきました。迷惑あるいは不要であれば捨ててちょうだいと。 　今回はさすがに最後の同窓会にもなるでしょうから出席しました。担任はすでに80歳手前となっていましたから、顔を会わせるのも最後のチャンスでしたし。 　全体で90名ほどで、まずは盛況でした。私のクラスからは、わずか11名の淋しさでした。他クラスも似たようなものではありましたが、会いたかった人間に会わずじまいで残念でした。 　総勢で以下の具合でした。こうして見ると、大勢が揃ったとも言えますね。なお、画像が小さいのでプライバシー云々は要らないでしょう。 　クラスの人間10名ほどと久闊を叙したものの、多分二度とは会わないだろうしで、なんとなく無常感もありました。是非にも会いたかった人間は来ずで、けっこう寂しかったです。 　一人だけ、高校時代に囲碁の県大会で優勝した者がいまして、囲碁の話で盛り上がったのは当然で、碁会所に誘われ連絡先交換となりました。しかしねえ、訊くとアマ6段だそうで、私みたいなヘボ碁ととてもつき合えるものではないでしょう。ご本人からは、棋力の差と関係なしに楽しめるんだと力説されましたが、丸ごと信用するわけにもいきません。 　取りあえず、止めていた囲碁ソフトでお勉強を再開すると伝えておきました。今使っているソフトは、Deep Learning の手法を取り入れて一気にアマ6〜7段の棋力になっています。それまでのバージョンは、せいぜいアマ2〜3級程度だったので、私でも勝つことができました。で、日々対戦して楽しんだ時期もありました。 　それが、いきなりアマ高段者レベルにアップしたものだから、私なんかどう逆立ちしても勝てません。というか、もはやゲームとして楽しめないレベルなのです。ソフトのバージョンアップ後、しばらくして囲碁ゲームは止めました。 　なので、ゲームを再開したところで、私の棋力がどうこうなるわけでもありません。強くなるには、真面目に勉強しなきゃ無理ですから。とはいえ、勉強の成果があるか怪しいんです。若い頃囲碁に取り組んだとき、自分がセンスなしの凡人だというのは嫌というほど自覚しましたからね。なので、彼からのお誘いにどう応じるか悩んでいます。

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百八拾七　　　南海トラフ大地震防災訓練に震える（2024/12/19）

日本全国の自治体で標記の避難防災訓練が実施されているでしょう。各職場でも火災避難、消火訓練を毎年実施しているはずです。また、11月には県下一斉でのシェイクアウト訓練も毎年行われています。 　そして、地域災害マップを作成し、地区ごと避難経路、集合場所や搬送手順などを定め、定期的に避難訓練を行っています。当地では大字巡回持ち回りで3年ごとです。自治会ごと集合後に指定避難所へ移動して全体集合します。地区内に高校があるため、高校生も代表が参加します。 　先日の日曜日、早朝から消防が「南海トラフ大地震生起」のアナウンスをしながら地区内を巡回して訓練開始です。押っ取り刀、いえ、のんびりと自治会員が会場に集まり、その後地区コミュニティに徒歩で集合しました。 　地区住民を3班に分け、消防署員、消防団員及び保健師さんたちの指導の下、各種訓練や体験が行われました。AEDと胸骨圧迫による心肺蘇生、土嚢の積み方、避難所で活用できるプライバシーテントの組立て収納、ジャッキを用いての救助法、緊急持ち出しリストなど盛りだくさんでした。毎度のことなので、主催側も違った切り口になるよう工夫を凝らしていました。 　高校生たちが班のプラカード掲示を担い、班員誘導を務めてくれたりで、若者たちにもお世話になりました。 　問題はこの寒さです。みんなぼやきながらも、正月の能登半島地震の被災者を想えば、なにごともなしとしました。 　コミュニティセンター横の広場を利用しての訓練です。いくつかの班に別れて指導を受けています。みんな寒そうにしているでしょう。私なんか軽装の普段着でした。 　プログラム終了後、ボランティアさんによるしっぽくうどんが振る舞われました。芯から冷えていたので、美味かったこと。なんてこともないうどんだったのですが、本当に美味かったです。 　面倒なイベントですが、こういうのを繰り返すのが大切なんですね。人間、いざとなれば判断がつかないことが多々あります。そんなとき、訓練でのあれこれが思い出され、正解に近づくことができますからね。

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百八拾六　　　ウスター美術館アメリカの印象派（2024/12/12）

昨日、アベノハルカス16階にある美術館を訪ね、「印象派 モネからアメリカへ」を観覧しました。百七拾参　　　迷惑な足踏み台風（2024/9/4）に書いたとおり、楽しみにしていた国宝「曜変天目茶碗」と「油滴天目茶碗」を台風で見逃してしまったので、2月の島成園鑑賞以来の美術旅行となりました。 　ボストン近郊にあるウスター美術館は、アメリカ中で一番早く印象派の収集を開始した美術館だそうです。ヨーロッパの絵だけでなく、自国の印象派代表画家たちの絵画も当然収蔵しています。 　19世紀末から20世紀初頭にかけ、モネたちの影響を受けたアメリカの画家たちの仕事については、まったく知りませんでした。今回、なるほどと思わせる印象派の技法が横溢する作品群に注目しました。 　撮影可は、たった6点だけでした。ただ、そのうち4点がアメリカ印象派を見事に代表する傑作で、しっかり撮っておきました。 　アベノハルカス16階にある美術館入口です。19階で眺望を楽しみながらのバイキングを終え、本番鑑賞へと向かいました。 　チャイルド・ハッサムの「花摘み、フランス式庭園にて」です。フランスに留学して印象派に出合い、その技法を我が物としたアメリカ印象派を代表する画家です。 　フランク・ウェストン・ベンソンの「ナタリー」です。印象派の外光表現をしながも、本来のスタイルである写実主義を活かした人物像です。ヨーロッパ作家の女性像と違い、アメリカらしい独立心を主張しています。 　西部で活躍したデーウィット・パーシャルの「ハーミット・クリーク・キャニオン」です。グランド・キャニオンに通す鉄道の宣伝のため、鉄道会社が依頼したそうです。パーシャルは目隠しされたまま崖っぷちまで移動され、そこで目隠しを解かれたそうです。その感動を印象派の光を扱う技法で崖の凹凸を多彩に再現しています。 　アメリカの印象派作家なんて知りませんでした。上に紹介した作家たちは代表的な方々だけあって、その技法を見事なまでに我が物としています。こんな小さな画像であってさえ、その素晴らしさが伝わるのではないでしょうか。 　こんな作家作品が日本で公開されるのが初めてだったというのが不思議です。こうして邂逅でき、望外の感動を味わうことができました。

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百八拾壱　　　五大浮世絵師展（2024/11/5）

先週のこと、地元美術館の「五大浮世絵展」を観てきました。これは巡回展で、宮崎県や兵庫県でも開催されたようです。パンフには次の惹句が記されています。 　女性を優麗に描いた喜多川歌麿、劇的な役者絵で人気を博した東洲斎写楽、風景・花鳥・人物と森羅万象を独自に表現した葛飾北斎、名所絵を中心に浮世絵に新風を吹き込んだ歌川広重、そのユーモラスな画風で大いに存在感を発揮した歌川国芳。美人画、役者絵、風景画など各分野で人気を博した五大浮世絵師の代表作を中心に約140点を紹介します。 　江戸時代を彩った浮世絵五大スターの競演をお楽しみください。 　高松市立美術館では、歴史資料館に所蔵されている源平の合戦に関連した国芳の作品4点も展示されているそうです。 　ポスターなどの情宣ビジュアルは、各美術館ごと違っていて、そのセンスを競っています。高松市立美術館の場合は、下図入り口のとおりです。五大の“５”をデザインのポイントにしていて洒落たものです。 　歌川広重には未だ馴染めません。私は安藤広重世代です。以後、「安藤（歌川）」時代となり、次いで「歌川（安藤）」時代に変じ、今は歌川時代となっています。解釈としては歌川が適切だそうで、安藤に馴染んだ我々世代には生き辛い時代です。 　嬉しいことに撮影は自由で、ストロボさえ焚かなければOKと珍しい対応でした。浮世絵や日本画は光に弱いとあって、大抵は撮影不可なんですけどね。 　有名な絵ばかりだったので、敢えて撮影する気も起りませんでいしたが、歌川国芳の「相馬の古内裏」だけは、記念に撮っておきました。なにぶん照明が暗いのでぼんやり不明瞭なのが残念です。そこで、鮮やかな画像をリンクしておきます。 　見慣れた浮世絵ばかりながら、やはり原（版）画で鑑賞すると作者の息吹が伝わってきます。彫師や刷師が介在しているといえ、絵師の手業が感じ取れるのです。こういう感覚に浸るのが、自分を再確認するに必要なのです。忘れてはいけない大切なことです。

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